קבלת ההודעה: סיפור סיפורים במשחקי וידאו

זריקה של Mass Effect 2, משחק ההמשך של BioWare שכותרתו לא רלוונטי ל- 2007 Sci-Fi משחק תפקידים, Mass Effect.

החבר 'ה ביאוואר, ריי Muzyka וגרג Zeschuk, ירד כמה פירורים על מלחמת הכוכבים: הרפובליקה הישנה ודרקון גיל: מקורות בראיון עם GameIndustry.biz, בסופו של דבר delving לתוך דברים מושגים דביק כמו סיפורים במשחקים. זה משך את תשומת לבי. הסיפור הוא נושא שאני חוזרת אליו כל הזמן, כי זה דבר על משחקים מודרניים המאכזב ביותר, מתקדמת (אם אתה יכול לקרוא לזה התקדמות) בערך בשיעור של שבלול למעלה מסומנת על פני פיסת נייר זכוכית מרוח בדבק. בראיון נשאלת השאלה "האם אתה חושב ש

טוב, הסיפור המשמעותי אפשרי בעולם המשתנה תמיד שכל המשתמשים יכולים לשנות?" ועל כך מגיב ריי מוזיקה: אני חושב שסיפור נהדר אפשרי, כי אם אתה חושב על זה, הנרטיב הוא למעשה אפשרי במספר כיוונים. יש נרטיב חברתי בין שחקנים, יש את הנרטיב החיצוני מחוץ למשחק ברשת החברתית. ואז יש את הנרטיב הפנימי של הבחירות שאתה עושה, ואז יש את הנרטיב הפנימי של הקשת הסיפור שנוצר ואת סוג של התפתחות לאורך זמן, הן על התוכן של המשתמש שנוצר על ידי המשתמש ואת האופן שבו הם עושים בחירות ואת ההשפעה שלהם על העולם, אלא גם את היזמים למעשה ליצור קשת סיפור שיש לו איזה מטרה או מטרה כוללת לזה. אז אתה יכול להסתכל על זה כמעט כמו בצל עם שכבות מרובות של נרטיב, וזו אחת הסיבות מדוע אני חושב בדיוני אינטראקטיבי הוא כל כך מרגש, כי יש לה את שכבות מרובות כי הם לא ממש אפשרי או כמו השגה יותר פסיבי, בינוני ליניארי. הם יכולים להיות גם סיפורים טובים, אבל אני חושב שיש סוגים שונים של נרטיבים שהם מרגש מאוד, במובנים מסוימים יותר מרגש, בדיוני לא ליניארי.

עבור הרשומה, ספרות לא ליניארית antedates משחק וידאו על ידי עשרות שנים, אבל קרא מקרוב: עבור Muzyka, נרטיב "גדול" אפשרי כי זה יכול להיות רב כיווני. גדול שווה multiform, שהוא חלק ממה שאני חושב הוא מתוך ואק כאן, בעצם את הרעיון כי המדיום - הרכב עבור התוכן, כלומר את הטכנולוגיה - חשוב יותר מאשר את ההודעה. אני חושב שנסע ישר ללב למה אנחנו עדיין, היום, מהבהב ו / או לגלגל את העיניים שלנו אפילו את החלקים הטובים ביותר של נרטיבים ביותר בדייקנית "מתוחכם" משחקים. אנחנו בעצם נסחר את ההודעה משם רק מה

נראה עמוק ומתוחכם (עם זאת "חדשני") באדיבות ההתקדמות החזותית האחרונה, יישומונים ממשק משחק, ו / או מדיומים כמו לוחות דיונים, MMOs, Twitter, Facebook, ו- YouTube. מספר נקודות בהזמנה. לא כל המשחקים דורשים מסרים מתוחכמים! אין ויכוח שם. משחקי מריו ו- Neldendo של נינטנדו מעסיקים פשטנות תיאטרלית, סוריאליסטי סיפורים סוריאליסטי כדי להתאים את המיומנות שלהם ממוקדת

סיבת הקיום - מה שאנחנו מכנים "shorting" פלטפורמת. אף אחד לא מצפה לעומק של סוניק הקיפוד או Metroid או הנשמה Calibur או גראן Turismo. ויש בהחלט מקום לסוג של מלודרמה חאמי, קלישאה, B- הסרט נוטף ממשחקים כמו Resident Evil או Halo או Final Fantasy. מה עוד, יש לנו כבר את האנלוגים "אזרח קיין" שלנו במשחק דום, מדבר אך ורק מבחינת משחק, לא? קשה לדמיין משחקים עם מכניקה מכוונת בצורה מושלמת יותר מאשר עולמות סופר מריו שלך, תרבותי IVs, ICOs, או Metroid Primes. משחקים אלה מתאימים כמו artful במובן הטהור ביותר של התנאים, ככל הנוגע לי, כל פיסת כמו חתיכת ארכיטקטורה מדהימה או סדרה של מהלכים ריקוד להורג להפליא. (מדהים עוד יותר הוא העובדה שהם מצליחים להיות מכוערים מבחינה מכנית על אף חוסר השליטה הסמכותית שלהם, הנקודה שבה מבקר הקולנוע רוג'ר אברט תולה את משחקי האנטי-משחקים הגבוהים שלו טיעון של אי-פעם ואמן)עם זאת, אכפת לי את המסר כל קצת כמו המדיום. אני לא יכול לעזור, ואני בהחלט לא מתנצל על כך. אז מה שאני רוצה לדעת זה אם נראה אי פעם את הבר הזה באמת העלה. ביושוק קיבל את הכדור מתגלגל, אבל רק רק, וגם אז, הסיפור רטרו dystopian שלה היה קולאז 'של רעיונות על דטרמיניזם ורצון חופשי שנחקר לפני עשרות שנים על ידי סופרים יותר מסוגל. זה גרם לכמה מאיתנו לשבת ולשים לב, זה היה כמו לראות אוטובוס בית ספר באמצע הסהרה. האוטובוס היה עדיין אותו אוטובוס מוכר בסביבה לא צפויה - המדיום השתנה, אבל המסר לא היה. אני צריך להבהיר משהו אחר. כשאני מדבר על הגדל-בר, אני מדבר על משחקים-פלוס-משהו-אחר בניגוד ל- Tic-Tac-Toe או אפילו Super Mario Bros. הצורה האינטראקטיבית ההיברידית, כלומר משחקים שהם למעשה משחקים-

פלוס, את "פלוס" להיות קולנוע, פרוזה, מוסיקה, שירה, קומיקס, אמנות חזותית, וכו 'כאשר אתה צופה cutscene של ריבוע אניקס הפנטזיה הסופית, הפסקנו לשחק כדי לצפות בסרט. כאשר אתה מעלה קובץ עובדות ב- Resident Evil, הפסק לשחק כדי לקרוא פרוסת בדיה. כאשר אתה מפסיק להסתובב ב Grand Theft Auto IV כדי לקחת את הנוף של המשחק או "להסתכל", הפסק לשחק כדי להעריץ את האסתטיקה החזותית שלה. איפה מעצבי המשחק מתאימים מן המדיומים האמנותיים הקיימים, למה אנחנו צריכים לשפוט את התוצאות שלהם אחרת?

סיפורו של Mass Effect לעומת משחקי מדע בדיוני אחרים היה כמעט מוחי, סיפור נינוח פוליטי של טכנולוגיה בין כוכבית ופוליטיזם בין המינים השתולל. אבל הוא נמדד כנגד ספרים כמו "סירנות טיטאן" של קורט וונגוט ו"ג'ין וולף" של הצל של העינויים ושל "נאת'ם" של ניל סטפנסון, או סרטים כמו הסיפור של המשרתת והעיר האפל וסולאריס, זה נראה יותר כמו למצוץ סוכריה על מקל. מוזיקה וז'שוק יכולים לדבר על כל מה שהם אוהבים - חברתית, חיצונית, פנימית, מה שזה לא יהיה - זה רק שינוי בינוני, לא המסר. זכור זה לא סופר מריו האחים לא "בסגנון מעל חומר" תירוצים. מה אתה מניח שאלן מור או ניל גיימן יעשו את הסיפור של מאסה אפקט? קים סטנלי רובינסון? צ'רלס רוברט וילסון? ניל סטפנסון? ולמה, אם אתה מכיר את הסופרים ואת העבודה שלהם ולקחת את הנקודה שלי, אנחנו צריכים לשפוט את הפיתוח הנרטיבי של סוגים מסוימים של משחקים בכל פחות קפדני?

לקבלת חדשות המשחקים יותר וחוות דעת, הצבע שלך ציוץ הקוראים ב twitter.com / game_on.